BioShock: a distopia submarina que fez os games discutirem filosofia

Nenhum tiro em primeira pessoa chegou ao mercado em 2007 prometendo discutir Ayn Rand. BioShock chegou, e por trás dos tiros e das seringas escondia uma cidade inteira construída sobre uma ideia que deu errado.

O que é Rapture, exatamente?

Rapture não é só um cenário bonito. É uma cidade inteira construída no fundo do Atlântico Norte, erguida em 1946 pelo magnata Andrew Ryan. A ideia: um refúgio para artistas, cientistas e empresários fugirem do que Ryan chamava de parasitas — governos, religiões e qualquer força que tentasse redistribuir o fruto do trabalho de alguém.

A filosofia por trás do projeto é reconhecível para quem já leu Ayn Rand: individualismo radical, livre mercado sem freios, o indivíduo acima do coletivo. BioShock não cita Rand diretamente, mas construiu Rapture como uma crítica — e um colapso — desses ideais levados ao extremo.

"No gods or kings. Only man." — a frase que abre o jogo e resume a doutrina de Andrew Ryan.

Um avião cai, e o jogador desce

O jogo começa em 1960. Jack, o protagonista, sobrevive à queda de um avião no meio do oceano e encontra um farol que esconde a entrada para Rapture. Só que a cidade que ele encontra já não é a utopia planejada por Ryan: é uma ruína submersa, tomada por Splicers — moradores que se tornaram viciados e geneticamente instáveis depois de anos consumindo ADAM, substância extraída de uma lesma marinha capaz de reescrever o DNA e conceder poderes, os Plasmids.

A queda de Rapture, revelada pouco a pouco em gravações de áudio espalhadas pelos cômodos, é o verdadeiro enredo do jogo — mais do que qualquer tiroteio.

Would you kindly

A frase se repete ao longo do jogo, sempre embutida nas instruções de Atlas, o homem que guia Jack pelo rádio: "você poderia, por gentileza, abrir aquela porta?", "você poderia, por gentileza, matar aquele homem?". Parece educação.

Não é.

Perto do final, a revelação: Jack foi condicionado desde o nascimento a obedecer a qualquer ordem precedida por "would you kindly" — e o jogador, sem saber, seguiu ordem atrás de ordem, dentro e fora da história, convencido de que estava fazendo escolhas. O diretor Ken Levine usou o próprio gênero de tiro em primeira pessoa, com sua ilusão clássica de liberdade, para expor como jogos guiam o jogador sem ele perceber.

Antes de Rapture, houve System Shock

BioShock não nasceu do zero. Ken Levine já tinha trabalhado em System Shock 2 (1999), pela extinta Looking Glass Studios — um jogo de terror espacial que estabeleceu a fórmula que BioShock repetiria: gravações de áudio contando a história, um vilão que fala com o jogador o tempo todo, escolhas morais com peso. Seis anos depois, a mesma equipe, agora como Irrational Games, levaria a fórmula a um cenário novo — e, em 2013, a um terceiro.

Jogo	Ano	Cenário	Tema central
System Shock 2	1999	Nave espacial Von Braun	IA hostil, horror corporativo
BioShock	2007	Rapture, cidade submersa	Individualismo levado ao extremo
BioShock Infinite	2013	Columbia, cidade voadora	Excepcionalismo e racismo

Big Daddies, Little Sisters e uma imagem que ficou

Nenhuma imagem resume Rapture melhor que a dupla Big Daddy e Little Sister. Alguns fatos sobre eles:

• As Little Sisters são crianças condicionadas a extrair ADAM de corpos usando uma seringa gigante — e viciadas na substância.
• Os Big Daddies são homens dentro de trajes de mergulho pesados, geneticamente modificados para proteger as garotas a qualquer custo.
• Decidir se salva ou "colhe" (mata) cada Little Sister é a principal escolha moral do jogo, com final diferente para cada caminho.
• O design dos dois virou um dos mais reconhecíveis da indústria, estampado em capas, bonecos de ação e até em referências de outros jogos.

O legado depois de quase duas décadas

BioShock levou o título de Jogo do Ano em premiações como o Spike Video Game Awards e a BAFTA, feito raro para uma franquia de tiro em primeira pessoa. Ganhou duas sequências — BioShock 2 (2010) e BioShock Infinite (2013) — e inspirou uma geração de jogos que tentam unir tiro, filosofia e crítica social, de Spec Ops: The Line a Prey.

Quase vinte anos depois do lançamento original, Rapture continua sendo citada como referência de como contar uma história grande sem depender de cutscenes — só o espaço, o som e uma pergunta educada demais para ser inocente.